1、发声

“在每次正确的吸气以后，学生应当立即放下软口盖，使舌头保持正常的状态，去的中部略呈凹状；嘴成自然的半微笑状，嘴角不要太向两旁扯。应当略带椭圆形：双唇靠近牙齿，露出上齿；下颌必须十分灵活，使咽部不要有一点紧压的感觉，因为颈部和咽部的灵活与否决定于下巴的弹性。当气息在口盖穹遇到硬的物体时，声音就会变得响些，所以必须露出上齿并保持椭圆的口形。”

“因为所有人的嘴结构不同，教师应当根据各人的结构而提出关于嘴形的建议。”

2、胸部的支持

“在缓慢的吸气过程中会姓庋桓鍪笨蹋什扛械揭还衫淦驮谡庖祸怯醚什康那嵛⒊寤鳎拖笪髂茄⒊錾衾矗蝗缓罂梢苑⒊鲈鬭，或者，开始时为了减轻嗓音的胸部支持，可以发出音节la。我建议元音a不要唱得大关闭或者太开放，要唱得象L'animani(灵魂）这个词里的a一样（由此可见是略带掩蔽的。原注）。元音必须要依靠气的支持，如果在发声时气走在声音之前，那么元音就会变得过于开放或者成为白声。别的元音也是如此。”

“声音的色彩变化也决定于呼气和吸气的方法，因此我总是强调说明，学习正确的呼吸乃是歌唱艺术中最重要和最必需的基础。呼吸法是一门特殊的艺术。”

“应当预先让学生懂得，在发出声音时要注意托住气，就好象吸气的过程在延续着，这样才能使嗓音有气的支持；或者，说得更确切些，如果用气流来支持，声音就会干净而且没有杂音。吸气时双肩必须自然地下垂，扩张（？----原注）横隔膜和腹肌（注1）。”

“吸气必须很慢，这样，唱歌时气的消耗才能很慢，因为声音的力量和持久性是决定于肺部弹性的大小的。如果学生在重新吸气唱另外一个音时，嗓音音色没有起什么变化，同时口腔的感觉也很舒服的话，他就会知道，他的起音是硬的。”

“为了要检查发声时的呼吸过程和气的消耗是否正确，我建议学生在嘴前放一支点燃着的腊烛。如果发声时火焰并不由于空气的逐渐呼出而摇动，那么呼吸就是完全正确的。”

“此外，我还建议学生注意避免出声音的呼吸，这对歌唱者有害处，并使听众感到不适；这是用嘴呼吸的不可避免的结果。”

“还有一点也非常重要：就是学生已经唱完一个音后，仍应当把气保持住，就好象他还要唱下去那样，如果学生会利用腹肌顶住横隔膜并扩张（？）横隔膜的话，他就可以做到这一点……。”

“声音应该从头部发出。对于一个歌唱者来说，在他嗓音的任何一段上，头部都执行着共鸣器的作用。”

“转换时，例如女高音从d2到e2，往往会出现一个破裂，这是由于她不会把这个通往高音的关键音带人头腔的缘故。如果不谨慎地对待这个重要的转换，对于嗓音是非常有害的，不仅会使它的音量减小，也会使它的音域缩小。”

“最后我还想谈一点，吸足气之后，过迟或过早地发出声音会产生声音滑进的毛病，这种直到现在如此常见的通病只有在注意了上面讲过的正确的呼吸规则以后才能纠正。”

谈到歌唱者必须具备的条件时。兰培尔蒂说道：

“一个学生不仅需要有嗓音，还要有充满热情的艺术家的灵魂、很好的音乐才能、健全的理智和记忆力……。”

“如果学生具有好听而且有力的嗓音，然而他不想按照艺术的规则去训练它、不想透澈地掌握呼吸方法，那他永远也不能使得自然所慷慨赐予他的这些宝贵条件辉煌地显露出来，他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家，而只是一个叫叫喊喊的人……。”

“有必要重复说明这一点：嗓音不等于一切，因为一个歌唱者必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，除了嗓音外，他还得具有天生的热情和崇高的心灵，这些条件只能得自天赋。教师无法传授。在良师的帮助下，学生可以唱得有精神一些，或者表面上戏剧性一些，但他除了这种缺乏感染力和不自然的表现、模仿之外，再也不会有什么成就。可是要小心，不要把诚挚的情感和神经质的紧张混为一谈，这是许多歌唱者常犯的毛病，诚挚的情感和神经质的紧张就象黄金和铜丝一般，完全两回事。”

“一个歌唱者如果没有较高的文化和良好的修养，无论在生理或精神上他永远也不可能和他力图刻划的理想人物合为一体，作为一个歌唱者或者演员，他都无法使人感动。”

注1：关于这点，在《初级声乐练习》中是这样说的："学生应该保持自然的姿势、胸部挺起，脸带微笑，以便尽可能充分地吸气和节约的呼气，利用横隔膜并借腹肌的帮助来延缓呼吸。" ------巴加杜罗夫注。
一、关于呼吸和身体的姿势

1、前言

弗兰切斯科·兰培尔蒂（Francesco Lamperti，1813-1892）是一位杰出的教师，十九世纪的许多著名歌唱家都出自他的门下。从童年起他就开始受音乐教育（他的母亲是歌剧演员），但是大家都知道，他始终没有成为歌唱家。

兰培尔蒂的音乐生涯是从充当管风琴手开始的，后来他担任了歌剧指挥。

由于和许多歌唱家在一起工作，兰培尔蒂获得了非常丰富的教学经验；1850年，他被聘为米兰音乐学院声乐系主任。在25年当中，兰培尔蒂的名字一直是与米兰音乐学院并提的；作为声乐教员；他享有极高的声望。甚至某些已有相当地位的歌唱家也想成为兰培尔蒂的学生。他的名字具有很大的吸引力。

从1875年起，兰培尔蒂离开了米兰音乐学院，只教私人学生。

曾随兰培尔蒂学过的知名歌唱家中有阿尔巴尼（Emma Albani，1847-1930)、加亚列、万--赞德、吉贝里尼、捷勃里赫、阿托（Desiree Artot，1835-1907）（注1）克柳威里（Sofia Cruvelli，1824-1907)、卡罗塔·帕蒂（Carlotta Patti）、爱威拉第、多多诺夫等人。

爱威拉第和多多诺夫已经是有经验的演员，他们先跟加尔西亚。后来又随兰培尔蒂学习，这一事实足以证明后者在声乐教学方面的威望之高。

虽然兰培尔蒂作为一个实际教学者来说名声极大，但是作为一个声乐艺术的教学法专家和理论家来说，他的声望是不及加尔西亚的。 兰培尔蒂的著作有《初级练声曲》（Prime lezioni di canto）、《训练颤音的练习》（Esercizi del'trillo）、《女高音的花腔练习》，（Studi di bravura pour soprano）、《声乐理论与实践初级教程》（Teorico pratica elementare per lo studio del canto）和《歌唱的艺术》（L' arte del canto），这些著作就其学术上的价值来说是不能与加尔西亚的巨著相比的。

2、《歌唱的艺术》

兰培尔蒂和大多数同时代的教师一样。受到曼德尔医生关于胸--腹式呼吸的优点的学说影响，这种呼吸常常被错误地称为腹呼吸。

兰培尔蒂的《歌唱的艺术》一书引用曼德尔医生的《嗓音的卫生》中的几段作为开始。

下面是其中的几段：

“嗓音是一些专门器官所发出的声音，这些器官合在一起构成发声器官。每一个艺术家都应该对他所使用的乐器的形状与机能状态具有一些必要的概念，这是很清楚的事。那么歌唱者为什么就应该例外呢？在这方面缺乏最基本的概念往往会使一个歌唱家失去好嗓音，因为他们总是希望唱嗓音所不能胜任的东西。”

“肺、气管和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成：把空气吸人肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是使它带震动的动力。”

“吸气必须是这样的：不费力地。不消耗多余的力量而得到发声所需要的气的量。声音的延续长短和它的强度则决定于气的呼出。对于那些不会储存气、不会节制呼气动作的人来说，要他们在唱歌和朗诵时分句或拖长声音是不可能的。减慢呼气也就是通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。”

兰培尔蒂在《关于呼吸》这一章中指出：

“我根据自己的长期经验，认为呼吸是发声的基础；我想在这里谈谈我的看法，并恳切地希望学生给它以应有的注意。”

“呼吸有三种：胸腹式呼吸或称腹呼吸、（注2） 两侧呼吸或称肋骨呼吸和锁骨呼吸。第一种呼吸发生在胸腔的底端，这可以从根隔膜的扩张上看出来，这时胸腔和双肩保持不动。第二种呼吸发生在胸腔的两侧和前部，通过肋骨、胸廓下部、双肩和锁骨的抬起而看得清楚。第三种呼吸发生在胸腔上部，从胸廓上部、肩和锁骨的抬起即可分辨出来。”

“这三种方法可以两种两种地结合起来。例如，从横隔膜呼吸可以转到两侧呼吸，但不能转到锁骨呼吸；然而从两侧呼吸可以转到锁骨呼吸，而从锁骨呼吸又可过渡到两侧呼吸，但不能过渡到腹呼吸。”

“有人认为两测呼吸是妇女天生的呼吸方法，这种意见是错误的；只是因为紧身衣的束缚使得接隔膜难以扩张，才造成这样的两侧呼吸。”

“歌唱者必须运用胸--腹式呼吸，因为只有用这种方法，气管才能保持充分的弹性和自然的状态；任何人只要把我所说的获得这种呼吸的方法好好地研究一下，他就会明白，仔细发出的完全正确的呼吸会带来怎样的好处。”

3、身体的姿势

“为了获得以腹肌为支持的胸--腹呼吸，即我称之为'声乐的'呼吸，歌唱者必须使身体具有放松的姿势：站民头稍向前倾，就象对听众演讲那样。台莫斯芬曾说过：'对于演讲家说来，善于保持风度是他的首要禀赋，这样他才可以左右听众，’微笑也是很有好处的，因为微笑使双唇紧靠牙齿。上齿微围但是要笑得自然，不能有半点牵强，唱时要努力不使下巴向前突出。”（注3）

“除了呼吸以外，还有一点很重要。歌唱者也必须加以注意：唱歌时应该使嘴部和下巴保持完全不动，如果做不到这一条就会产生许多毛病，例如：唱时音滑进、音不准、音色变化不定等。”

“颈部和双肩应该是放松的，眼睛的表情要自然。哪怕是身体极小的动作，例如：耸起肩膀、低头，都会妨碍呼吸的流畅。总之，任何一个会引起疲劳的动作，对于发声器官都是有害的，它会造成不正确的呼吸，从而使歌唱者费很大的力气但是唱出来的声音并不悦耳；同时，眼睛的表情也失去自然而温和的神采，减弱了绘人们的印象。教师必须警告学生并使他们相信：费力发出的声音是不会优美悦耳的。”

“因为学生在练唱时必须站得挺直，因此。较好的姿势是让他把双手交叉地背在身后，双肩自然地下垂，把身体支持有在一只伸在前面的脚上，使肩端和那只脚在一条直线上……然后。为了不使身体疲劳，歌唱者可以换姿势。而身体要保持平静。呼吸应该是慢的，通过鼻子，这样就不致使咽壁发干，同时可以吸人饱满的气（注4）。”

“可以不通过唱歌而坐在椅子上或躺在床上做呼吸练习。这对呼吸器官和健康同样很有好处（注5）。”

注1：她是一位杰出的歌剧演员，后来成为巴黎音乐学院教授，曾多次来俄国作访问演出，柴可夫斯基对于她的才能评价甚高。阿托的教学体系在我国的继承者是她的学生、当时颇有名的歌剧演员肖尔--普罗特尼科娃。她也培养了许多有才能的歌唱家，如列贝杰娃、菲尔萨诺夫、亚恩科、亚科文科、阿弗杰叶娃等。

注2：可见兰培尔蒂认为纯粹的"腹"呼吸是不存在的。

注3：兰培尔蒂所说的"头稍向前倾"和"不是下巴向前突出"明显应当体会成：头不能朝后仰，没有经过训练的歌唱者往往这样唱，特别是在唱不舒服的高音时（例如男高音唱f 1以上的音时）。

注4：读者大概还记得，加尔西亚也建议通过鼻子呼吸。下面将要谈到的，主要鼻子呼吸着一指示具有极大重要的意义。

注5：现在不采用不结合歌唱的呼吸练习。