中国摇滚乐
[ 2006-05-14 02:16:41 | 作者: wrrx ]
烽火摇滚路——中国摇滚乐
战衣
具有真正摇滚意义的中国摇滚乐始于崔健，从他的穷人宣言“一无所有”将他的价值观撒向神洲大地那一刻开始，他就用“一块红布”蒙着了全中国人的眼睛，把中国摇滚迷牵引进了一个爆发的年代，所有人都在狂呼“快让我在雪地上撤点野”。
崔健成为了中国摇滚乐之父。
这一点，是不可争议的。
也许在重金属嘶吼中，他比不上唐朝，在个人魅力中他比不上黑豹，在对音乐的迷幻演绎中他比不上窦唯，在对野性的呼唤中他比不上超载，但是，在对现实生活的批判、对传统的反讽、对现时金钱价值观的觉悟中，现时的中国摇滚乐手或乐队无人能与之抗衡。
他是第一个也是到目前为止将摇滚乐与政治直接挂勾的唯一一个摇滚乐手。
“一块红布”的政治味浓得不能再浓了，“那天是你用一块红布，蒙住我双眼蒙住了天，你问我看见了什么，我说我看见了幸福。”，对于这一句歌词，只要稍有常识的人都能读懂里面所包含的政治味道。
在“飞了”的MTV里，崔健和他的乐队弯着腰，提着他们的乐器，在一张舞台下的木桩空隙间毫不妥协地继续着他们的摇滚。台上，是传统的舞蹈。就算不听歌词（其实崔健的歌词，你听了也白听，因为你是根本无法听得懂他的歌词唱的是什么字。听他的歌，你只能是感受。），你也可以从这些画面上看出了这首歌里所要表达的东西：生存和突破。崔健认为，现时的中国摇滚乐是在传统音乐的窄狭的空间里生存着，总有一天，它会飞了起来。
然后是“最后一枪”。“最后一枪”只有一句歌词“一颗流弹打中我胸膛，刹那间住事涌现在心间。喔喔，最后一枪。”，贯穿全曲的是民族乐器与西方乐器溶合使用的乐声和子弹呼啸穿梭的声音，然而，我们可以清晰地感受到这首无词的曲子里所蕴含着的政治气息，特别是那一声小号响起的时候，就把我们热血澎湃的心引入了高潮。
据说，“最后一枪”原版本是有歌词的，后来在发行时就变成了只剩下一句歌词。
从这一点上来说，崔健作为当之无愧的中国摇滚之父，是有道理的，起码，他比在他之后的所有摇滚乐手的梦呓般的呻吟来说，他的音乐，具有现实意义。他的歌，越听越有味。
由崔健掀起的摇滚风暴起，中国大陆上涌现了无数蠢蠢欲动的乐队及乐手，而最终脱颖而出称霸中国摇滚乐坛的只有五个人（乐队）：唐朝、黑豹、郑钧、张楚、何勇，他们可以称之为中国摇滚乐史上的春秋五霸。
在这个时期，窦唯尚是黑豹乐队的成员，属灵魂人物，当时他的风格侧于重金属，仍未能展示他极具个人风格的黑色迷幻；超载作为一支当之无愧的朋克乐队，由于唐朝和黑豹处于鼎盛时期，就象金庸、古龙下的梁羽生一样，注定了无法挤身于五霸之列。
唐朝是一支整体水平最高的乐队，也是唯一一支把中国传统文化素材溶入摇滚乐当中的乐队。“梦回唐朝”是这支乐队最经典之作，十年后的今天看来，也将是最巅峰之作了。从第一句歌词就可以略窥其风格之全貌“菊花古剑和酒，被咖啡泡入喧嚣的庭院，异族在日坛膜拜古人月亮，开元盛世令人向往。”，我实在无法形容这句歌词给予我的是什么样震撼。然后在下面的“风，吹不散长恨；花，染不透乡愁；血，映不出山河；月，圆不了古梦。”和“今宵杯中映不出明月，霓虹闪烁，歌舞升平。只因那五音不全的故事，木然唱和，无人失落什么”，我们可以从音乐的氛围中深深地感染了这支乐队丰富满溢的才华诗气！
据说，《梦回唐朝》专辑里的所有歌词都是北京城里的两名诗人所填。
说到唐朝，仍有几首歌不可不谈。第一首是《月梦》。月梦是至今为止中国梦幻摇滚（我更喜欢将它称之为抒情摇滚）里最完美的一首，无论是从音乐、歌词和唱腔上，都是超一流的水准，纵欧美这些具有悠久摇滚史的大陆上，也难以找出一首来与之抗衡。它的歌词充满了梦幻、温柔的情怀，音乐迂回低旋，勾人心肠，而最后一句以嘶喊形式发泄出来的“我要，抚摸你。”却是整首歌的灵魂。我们有无数理由相信和曾经体会到，当思念亲爱的人到达最炽盛最渴望的时候，唯一想做的，就是将他（她）拥入怀中去抚摸他（她）！
《月梦》的原意构思者是唐朝乐队的贝斯手张炬，他已于车祸中去世。我们永远怀念这位多情的摇滚乐手！
第二首是《传说》。要说明这首歌为什么如此值得一提，除了将其歌词全盘录出外，我无话可说。
传说
曲词：唐朝
主唱：张炬
世纪的风暴
百年残梦
战争的废墟绿苔蒙罩
疯子的贪婪泛着兽牙光磷光
穷凶的恶狼把我祖先撕咬
百遭磨难
挣出屈辱泥沼
撕破愚味
蟠龙仰天长啸
贞操已被野兽践踏
田园的大火烘烘燃烧
岁月蒸华发
宝剑依旧亮
热血洗沙场
江河回故乡
在经历了不平等条约、列强分割、东亚病夫的今天的中国人，当听到上面这一首歌词时，心中的震撼是何等的强烈啊！特别是在唐朝乐队气势磅礴的音乐背景下，这一首“传说”成为了不朽的传说！
最后一首值得一提的不是唐朝原创，而是翻唱。一班北京摇滚乐人为了纪念歌后邓丽君，翻唱了邓丽君的歌曲，而其中翻唱得最经典最成功的便是唐朝乐队的“明月千里寄相思”。在唐朝主音手丁武低沉、徘徊、磁性、忧郁的唱腔下，这一首曾经属于邓丽君二流作品的“明月千里寄相思”一跃万丈，成为了经典中的经典，比起邓丽君原唱有过之而无不及，特别是唐朝对原曲的重新编曲、在音色旋律上的重新构造，更成为唐朝乐队仅逊色于《月梦》的抒情摇滚！
一首非常抒情的歌曲，却饱满着摇滚的味道！
唐朝组队于1984年，1994年推出首张专辑《梦回唐朝》，也即是说，唐朝用了十年的时间来刻录一张光碟，由此可以看得出这张专辑的含金量是多么的惊人！
唐朝至今为止，共出了两张专辑《梦回唐朝》和《演义》。
黑豹是一支非常有才华的乐队，他们风格多变，蕴含力量，这，都归功于其主音兼灵魂人物：窦唯。后来窦唯离开乐队走自己的路后，黑豹一落千丈，虽然第二张专辑《光芒之神》仍属一张高水准的专辑，但再也没有象窦唯时期的黑豹那样——充满迷人的魅力！其后的作品更是不堪入耳，偶有精品（如“无是无非”、“不要让我的烦恼没机会表白”），但再也无力重返霸主之位。
首张专辑《无地自容》带来的效应无拟伦比，从此摇滚之风席卷全国，“黑豹”声名鹊起，成为仅次于崔健的摇滚老大。虽然黑豹在音乐各个方面都逊色于唐朝，但无可否认的是，他带来的冲击远远超越后者，并且一直都排在前面，稳守第二张交椅。
不过很奇怪，在专辑里面没有一首歌能给予我特别的感触，原因可能是因为黑豹的作品与现实生活息息相关，而唐朝则是属于架空世界的音乐风格，所以后者更能给予我更多的触感。整张专辑的水平都很平均，没有大起大落，主打歌“DON`T BREAK MY HEART”、“无地自容”大家都已熟悉得不能再熟悉了，实在没有什么值得特别提起的。
郑钧是一位民族歌手，从他的作品中随手可见民族的气息，最成功的便是“回到拉萨”和“天下没有不散的宴席”，但我更喜欢他的“赤祼祼”和“灰姑娘”。
“赤祼祼”的成功在于郑钧那副懒洋洋的腔调，总给人一种迷离的味道，可以说，“赤祼祼”代表了他的音乐风格；“灰姑娘”是一首旋律非常优美的歌曲，一首让人回味无穷百听不厌的歌曲。
随后的一系列专辑里郑钧都没有对首张专辑的突破，只是在原来的圈子里转圈，泛善可陈，直到《苍天在上》的推出，我才忽然想起，原来还有一个摇滚乐手叫郑钧。然而在这张专辑里，除了一首“苍天在上”满含苍桑让人感动外，其他的歌曲仍属二流作品，再也不能重现“赤祼祼”给予我的疯狂。
张楚是一位摇滚怪人，他的音乐风格非常另类，无人类同。成名及代表其风格的作品是“姐姐”，一首非常经曲的摇滚，百听不厌。我们来看看这首歌的歌词“姐姐，我想归家，握住我的手，你不要害怕；姐姐，我要归家，握住我的手，你不要害怕。”。
对张楚其他的歌曲没什么印象，就只这一首，另一首“孤独的人是可耻的”在我看来比起“姐姐”遥遥不及。但就只“姐姐”这一首，已不碍于他成为摇滚霸主的地位。
何勇更是一位摇滚怪怪才，一位有才华但短命的乐手。首张专辑——也是唯一一张专辑——《垃圾场》的发行，在北京摇滚圈里造成了不小的轰动，“垃圾场”是这样唱的“有人减肥，有人饿死没粮”、“吃的是粮食，拉的全是思想。”，一首对现实生活极度不满的歌曲。
我更喜欢的是他的“姑娘漂亮”和“钟鼓楼”。
钟鼓楼听说是北京的一处古迹，后来由于要修建什么被拆除了，我不知道真假，因为没有见过。“钟鼓楼”唱的就是北京城里的钟鼓楼。我们来看看它的歌词“我的家就在二横路的里面，这里的人民有着那么多的时间。他们正在谈论着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟。小饭馆里辛勤的是外地的老乡，他们的脸色，跟我一样。”。
“姑娘漂亮”是一首非常有意思的歌，说了也没用，让你们看歌词吧。
姑娘漂亮
词曲：何勇
姑娘姑娘
漂亮漂亮
警察警察
拿着手枪
你说要汽车
你说要洋房
我不去偷也不能抢
我只有一张吱吱嘎嘎响的床
我骑着单车带你去看夕阳
我的舌头就是美味佳肴任你品尝
我有一个新的故事要对你讲
孙悟空仍掉了金箍棒远渡重洋
沙和尚架着船要把鱼打个精光
猪八戒回到了高老庄身边是按摸女郎
唐三藏咬着那方便面来到了大街上给大家看个吉祥
姑娘姑娘
你漂亮漂亮
警察警察
你拿着手枪
你说这个故事不是香肠
我知道这个夕阳也披不在你身上
我不能偷也不能抢
我不能偷也不能抢
姑娘姑娘
你漂亮漂亮
警察警察
你拿着手枪
姑娘姑娘
你漂亮漂亮
你钻进了汽车
你住进了洋房
你抱着娃娃
我还把你想
交个女朋友
还是养条狗
呵呵，看出什么了没有？告诉你们啊，如果你是男人又没听过这首歌的话，就一定要找来听听了，真是解恨啊！
摇滚五霸年代是中国摇滚乐上的开元盛世，质量也是最高的。而这五人陷入低谷后（似乎所有的中国摇滚乐手/乐队都只有一张或两者专辑的命运，接着便是无穷无尽的低落，再也没有超越前期专辑的作品出现，与欧美摇滚乐手/乐队专辑一张比一张好的经历截然不同，这是一个非常奇怪的现象，留待以后有机会再来讨论。），中国摇滚乐坛陷入战国年代，英豪辈出。
第一个战国豪杰首推脱离黑豹乐队的窦唯。
窦唯是一个宗师级的人物，一个作梦的大师，一个极具音乐天份的乐手，一个精通所有乐器的奇才。
首张个人专辑是《黑梦》，中国摇滚乐上第一张开创黑色迷幻音乐的专辑，而专辑里的每一首歌都是经典中的经典，简直是匪夷所思的奇迹。有人说，窦唯在《黑梦》里简直就是一直在说着梦话，在梦里唱歌。这是真的，这，就是一张梦呓的专辑！从第一首“明天更漫长”到最后一首“上帝保佑”，整张碟子的音乐是相连的，没有明显的断节，每一首歌都代表了不同的风格，实在是无法形容。如果说，给我一个机会选择只能保留两张摇滚专辑，其余的将全部毁灭时，我会毫不犹豫地选择《梦回唐朝》和《黑梦》，但如果要我只能选一张时，我则无从取舍。
黑梦是窦唯的巅峰之作，后来的专辑渐落下风。但这只是我的见解，因为有更多的人认为他后来的作品才称得上是宗师级水准。当然，这涉及欣赏角度。
第二张专辑是《艳阳天》，按乐评人的说法，窦唯开始从梦中醒来。从《黑梦》里，我们可以感染到里面充满了黑色、灰沉、沮丧的气息，但在《艳阳天》里，你可以看到灿烂明媚的阳光，温柔瑕想的情人，也有浪漫抒情的黄昏，更有光怪陆离的夜生活。最经典的是“窗外”、“不一样的感觉”。这两首歌不得不谈。
“窗外”是与前一首“出发”相联系的，讲述的是一个少年坐在汽车上，赶到田野里去见自己的梦中情人，唱得非常非常抒情，音乐非常非常优美。我最喜欢听到这一句“你灿烂的微笑，我拼命的奔跑。”，我想，我们年少时的情怀就是这样子的！
“不一样的感觉”非常奇妙，每当音乐一响起时，我的思绪就会不由自己地跟随着飘进往昔的时光里，在回忆中徘徊，留恋忘返。这种感觉是那么的真实和自然，只要你一听到这首音乐的响起，你就一定会有这种奇妙美妙的感觉！可惜的是他后面的歌词破坏了这种气氛。我总在想，如果他不唱歌词，只是奏音乐，那将是旷世之作！
《艳阳天》有另一个成功的尝试就是在这一张专辑里，人声已退至后线，只是用来为音乐和声，只是作为音乐的伴奏，并且取得极大的成功！甚至可以说，如果没有窦唯的人声在背后为音乐点缀的话，这一张专辑必然大为失色。
第三张专辑《山河水》、第四张专辑《幻.译听》、第五张专辑《雨.吁》是窦唯与译乐队、吁乐队合作的作品，我没听见，因为在我的城市里买不到，后来托人在摇滚第二重镇武汉也没有买到。听说从《山河水》这张专辑风格开始变了，开始走向纯迷幻音乐，几乎没有歌词，即使有也不再是主音，而是用来作为音乐的佐音，也即是说是用来为音乐伴奏。《雨.吁》更是限量发售。在这几张专辑里，乐评人评说窦唯已开始走向古典音乐与迷幻音乐的溶合和创新，已开始创造属于自己的音乐巅峰，他通过纯单乐来演绎思想和感情，而不再是仅仅停留在用歌词来表达。
当然，曲高自然和寡，懂得欣赏的没有几人，我偏偏又不属于这“几个”中的一人。说句老实话，我为自己听不懂窦唯的音乐而沮丧，因为他真的是一位不可多得的音乐天才！
第六张专辑是与不一定乐队合作的《一举两得》。我非常有幸地买到了这张碟，但失望多于希望，在专辑里我再没有初听《黑梦》和《艳阳天》的的冲动和感触，尽管它的音乐和旋律仍然超一流，但我总仍为里面少了些真实的情感，所以难以沟起共鸣。不过有一个乐评人说的话我也觉得有些道理，他说窦唯不是为现代的人写曲，是为了未来的人写曲，就好象贝多芬一样，当时贝多芬写曲时，同代的人也听不懂他的曲，看不起他的作品，而是到了未来——也就是我们现代才开始懂得他的作品的伟大之处。我比较倾向相信于这个说法。
窦唯最新的专辑是与一些古典音乐人合作的古典音乐《暮良辰鼓》，这张专辑出乎意料的好，得到极大部份音乐人的高评，我也有幸买到了，而且也认为这张专辑明显比《一举两得》好。窦唯虽然是摇滚音乐人，但演绎起古典音乐也是毫不逊色，极具水准。
可以说窦唯是当代摇滚乐中伟大的音乐人，他对音乐的把握无人能及。
第二个战国豪杰便是超载乐队。
超载是朋克唱腔乐队，首张专辑全是重金属风格，其中首屈一指的是“寂寞”。“寂寞”是一首高水准的作品，属于超载乐队的巅峰之作。从开曲的迂回、吉他花絮的伴奏、演唱寂寞的心境到突然间的感情爆发，汇成一首极佳的作品。另一首是“感受”，与“寂寞”属同一风格。
超载有一首抒情摇滚叫“不要告别”，相信很多人都听过，非常奇怪的是，这首歌的摇滚版远远逊色于抒情版。
《魔幻蓝天》是超载第二张专辑，也是最后一张专辑，因为这张专辑推出后超载便解散了。这张专辑与首张在风格上有明显的不同，不再执着于呐喊嘶叫的朋克，更倾情于自我剖白的感情演绎。主打歌“魔幻蓝天”更在中央电视台晚会上演出，这在中国摇滚史上是首个殊荣。这张专辑里不泛精品，如“如果”、“看海”、“给孤星打电话”、“快乐吗”都是不可多得的精品，特别是“给孤星打电活”，个中饱含的感情非常丰富。
超载解散，其灵魂人物高旗离队后单飞，推出了首张个人专辑《生命是一次奇遇》，其中主打歌“生命是一次奇遇”更重新编曲，被中国联通用来作为其拳头产品CDMA的宣传歌曲。这张专辑里也不泛佳作，如“每次都想拥抱你”，但魅力已远远逊色于超载时期的作品。
第三个战国豪杰是一个奇怪的乐手——王勇。
王勇的作品全是宗教音乐，与西藏的佛教有极大联系，他的音乐旋律非常美，属迷幻类，只可惜至今为止只有一张专辑，也即是《转世》。
他的专辑以音乐为主，人声很少，但总能让人随着他的音乐让精神飘荡出去，感染力非常强，是非常值得珍藏的一张专辑。
第四个战国豪杰是非常有才气的许魏。
大家应该都听过“执着”这首歌，它便是许魏为田震写的，就凭这首歌，田震一唱走红，而后来许魏自己来演绎这首歌时，更是唱出了它的无奈和憔悴的味道，远胜田震极多。
“两天”是许魏为了惦念死于车祸的摇滚乐手张炬而写的歌，属他最高水准的代表作。
《在别处》是许魏的首张专辑，在这张专辑里奠定了他的音乐风格和摇滚乐坛的地位。他是公认的才子，许多人都找他写歌。在这张专辑里的每一首歌的水准都相当一流，最好的便是“我的秋天”、“青鸟”、“水妖”，特别是“水妖”，把一个依恋情人的感情演绎得淋漓尽致，而我每次听到“我的秋天”，都会有一种想哭的感觉。这一张属于抑郁型的专辑。
《那一年》是许魏的第二张专辑，这张专辑的风格与首张有些少不同，但整张的水准仍是一流，其中最好的是“方向”、“情人”、“温暖”。这一张专辑的味道倾重于寂寞。
《时光漫步》是许魏第三张专辑。这张专辑推出后，煲贬参半，煲的人说许魏的感情开始升华了，音乐意境开始从低沉抑郁中解放出来；贬的人是这样说的：出了名，有了钱，就这样子了。的确，在音乐感染力和感情蕴酿上，这一张专辑远比前两张大大逊色，令人感动的地方太少了，唯一可提的是“蓝莲花”和“夏日的风”这两首歌。
录“蓝莲花”歌词如下：
蓝莲花
词曲：许魏
没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到徬徨
当我低头的瞬间
才发现脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不调零
蓝莲花
我对这首歌的意境无限向往，对自由的向往更日渐深厚，于时便有了我的签名：翅膀是为了飞翔而生/生命是为了自由而活着；于是便有了“飞鹰”这个为自由而战的角色；于是便有了《大地飞鹰》的动笔！
许魏是给予了我最多感触和最多启发的乐手！
第四个战国豪杰是汪峰和他的乐队“鲍家街”。
鲍家街只出了两张专辑。第一张专辑《鲍家街72号I》里的歌曲属其早期尚未定型的风格作品，但已将其狂放不羁的性情尽露无遗，如“我真的需要你”、“小鸟”、“晚安北京”等，都是一种控诉现代社会的情感发泄，其中“晚安北京”相信是为了惦念歌手张炬而作。
第二张专辑《鲍家街72号II》在音乐风格上更加饱满，形式多变，好歌不绝，其中最为出色的是“错误”、“风暴”、“你有没有听见我在哭泣”。“错误”是对生命存在价值的反醒和否定，属颓废主义作品；“风暴”属现实批判作品；“你有没有听见我在哭泣”是他后面一张专辑里的歌曲风格的早型——灰色。
鲍家街出了两张专辑后解散，其灵魂人物汪峰单飞，推出首张个人专辑《花火》——一张非常有价值的专辑，其意义及内涵远远超越前两面张。专辑里每一首歌都是上乘之作，音乐风格倾重于颓废、灰色，从第一首歌“早安女士”到最后一首“妈妈”，全是对现实生活的批判和对生命存在价值的否定。“花火”里的主题是“跳着放荡的舞蹈穿行在旷野”，“妈妈”的主题是“我不知道是我忘记了这个世界，还是这个世界忘记了我”“妈妈帮帮我”。
是的，妈妈，帮帮我！在我最无奈无助的时候，只有母亲的怀抱，才能给予我安慰和平静。
有人说，汪峰人还没飞起来，心就已经在沉下去了。其实，正如他自己唱的：到底是我忘记了这个世界，还是这个世界忘记了我？
汪峰推出第二张专辑《爱是一颗幸福的子弹》。我祝贺汪峰找到了爱，从此不用再流浪街头和寻找母亲的怀抱，虽然他被爱的子弹而伤害了。然而，我也开始默悼又一位伟大的音乐人死亡在爱的幸福里，我再也找不到《花火》里那种澎湃的感情。这张专辑的歌曲没什么值得特别提起，如果要说的，就只有三首《在雨中》、《窗台》和《爱是一颗幸福的子弹》。
最后一提的是一支非常非常奇特的乐队——子曰。
子曰是一支京腔摇滚，崔健称他为相声摇滚，他的风格与京剧相若。首张专辑《子曰第一册》主题以讽刺中国三千年封建传统为主，对封建女子的象征缠脚布和贞节牌坊给予了极深刻的反讽，而其中最为深刻的一首是“你也来了”。
子曰第二张专辑《子曰第二册》却较第一张大大逊色，简直是不知所云，再也难见首张之才华，唯一可听的便是一首《梅花三弄》。
中国大陆摇滚仍有大量的优秀乐手和乐队，但他们的水平发挥得相对差些，有些只是昙花一现，如轮回乐队，凭一首《烽火扬州路》掀起摇滚乐坛翻唱古词的连天烽火，但随即默默无闻，难见佳作，后来翻唱邓丽君的歌曲时又显得才气不凡。他翻唱的是《在水一方》和《醉酒的探戈》，两首都属于超一流的佳作。
天下英雄，无法一一尽数！
中国大陆摇滚乐走到今天，明显已步入低谷，沉寂多年，未见再有大作出现，让我引颈而待已久。
期待中国大陆摇滚乐坛再现开元盛世！
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战衣
具有真正摇滚意义的中国摇滚乐始于崔健，从他的穷人宣言“一无所有”将他的价值观撒向神洲大地那一刻开始，他就用“一块红布”蒙着了全中国人的眼睛，把中国摇滚迷牵引进了一个爆发的年代，所有人都在狂呼“快让我在雪地上撤点野”。
崔健成为了中国摇滚乐之父。
这一点，是不可争议的。
也许在重金属嘶吼中，他比不上唐朝，在个人魅力中他比不上黑豹，在对音乐的迷幻演绎中他比不上窦唯，在对野性的呼唤中他比不上超载，但是，在对现实生活的批判、对传统的反讽、对现时金钱价值观的觉悟中，现时的中国摇滚乐手或乐队无人能与之抗衡。
他是第一个也是到目前为止将摇滚乐与政治直接挂勾的唯一一个摇滚乐手。
“一块红布”的政治味浓得不能再浓了，“那天是你用一块红布，蒙住我双眼蒙住了天，你问我看见了什么，我说我看见了幸福。”，对于这一句歌词，只要稍有常识的人都能读懂里面所包含的政治味道。
在“飞了”的MTV里，崔健和他的乐队弯着腰，提着他们的乐器，在一张舞台下的木桩空隙间毫不妥协地继续着他们的摇滚。台上，是传统的舞蹈。就算不听歌词（其实崔健的歌词，你听了也白听，因为你是根本无法听得懂他的歌词唱的是什么字。听他的歌，你只能是感受。），你也可以从这些画面上看出了这首歌里所要表达的东西：生存和突破。崔健认为，现时的中国摇滚乐是在传统音乐的窄狭的空间里生存着，总有一天，它会飞了起来。
然后是“最后一枪”。“最后一枪”只有一句歌词“一颗流弹打中我胸膛，刹那间住事涌现在心间。喔喔，最后一枪。”，贯穿全曲的是民族乐器与西方乐器溶合使用的乐声和子弹呼啸穿梭的声音，然而，我们可以清晰地感受到这首无词的曲子里所蕴含着的政治气息，特别是那一声小号响起的时候，就把我们热血澎湃的心引入了高潮。
据说，“最后一枪”原版本是有歌词的，后来在发行时就变成了只剩下一句歌词。
从这一点上来说，崔健作为当之无愧的中国摇滚之父，是有道理的，起码，他比在他之后的所有摇滚乐手的梦呓般的呻吟来说，他的音乐，具有现实意义。他的歌，越听越有味。
由崔健掀起的摇滚风暴起，中国大陆上涌现了无数蠢蠢欲动的乐队及乐手，而最终脱颖而出称霸中国摇滚乐坛的只有五个人（乐队）：唐朝、黑豹、郑钧、张楚、何勇，他们可以称之为中国摇滚乐史上的春秋五霸。
在这个时期，窦唯尚是黑豹乐队的成员，属灵魂人物，当时他的风格侧于重金属，仍未能展示他极具个人风格的黑色迷幻；超载作为一支当之无愧的朋克乐队，由于唐朝和黑豹处于鼎盛时期，就象金庸、古龙下的梁羽生一样，注定了无法挤身于五霸之列。
唐朝是一支整体水平最高的乐队，也是唯一一支把中国传统文化素材溶入摇滚乐当中的乐队。“梦回唐朝”是这支乐队最经典之作，十年后的今天看来，也将是最巅峰之作了。从第一句歌词就可以略窥其风格之全貌“菊花古剑和酒，被咖啡泡入喧嚣的庭院，异族在日坛膜拜古人月亮，开元盛世令人向往。”，我实在无法形容这句歌词给予我的是什么样震撼。然后在下面的“风，吹不散长恨；花，染不透乡愁；血，映不出山河；月，圆不了古梦。”和“今宵杯中映不出明月，霓虹闪烁，歌舞升平。只因那五音不全的故事，木然唱和，无人失落什么”，我们可以从音乐的氛围中深深地感染了这支乐队丰富满溢的才华诗气！
据说，《梦回唐朝》专辑里的所有歌词都是北京城里的两名诗人所填。
说到唐朝，仍有几首歌不可不谈。第一首是《月梦》。月梦是至今为止中国梦幻摇滚（我更喜欢将它称之为抒情摇滚）里最完美的一首，无论是从音乐、歌词和唱腔上，都是超一流的水准，纵欧美这些具有悠久摇滚史的大陆上，也难以找出一首来与之抗衡。它的歌词充满了梦幻、温柔的情怀，音乐迂回低旋，勾人心肠，而最后一句以嘶喊形式发泄出来的“我要，抚摸你。”却是整首歌的灵魂。我们有无数理由相信和曾经体会到，当思念亲爱的人到达最炽盛最渴望的时候，唯一想做的，就是将他（她）拥入怀中去抚摸他（她）！
《月梦》的原意构思者是唐朝乐队的贝斯手张炬，他已于车祸中去世。我们永远怀念这位多情的摇滚乐手！
第二首是《传说》。要说明这首歌为什么如此值得一提，除了将其歌词全盘录出外，我无话可说。
传说
曲词：唐朝
主唱：张炬
世纪的风暴
百年残梦
战争的废墟绿苔蒙罩
疯子的贪婪泛着兽牙光磷光
穷凶的恶狼把我祖先撕咬
百遭磨难
挣出屈辱泥沼
撕破愚味
蟠龙仰天长啸
贞操已被野兽践踏
田园的大火烘烘燃烧
岁月蒸华发
宝剑依旧亮
热血洗沙场
江河回故乡
在经历了不平等条约、列强分割、东亚病夫的今天的中国人，当听到上面这一首歌词时，心中的震撼是何等的强烈啊！特别是在唐朝乐队气势磅礴的音乐背景下，这一首“传说”成为了不朽的传说！
最后一首值得一提的不是唐朝原创，而是翻唱。一班北京摇滚乐人为了纪念歌后邓丽君，翻唱了邓丽君的歌曲，而其中翻唱得最经典最成功的便是唐朝乐队的“明月千里寄相思”。在唐朝主音手丁武低沉、徘徊、磁性、忧郁的唱腔下，这一首曾经属于邓丽君二流作品的“明月千里寄相思”一跃万丈，成为了经典中的经典，比起邓丽君原唱有过之而无不及，特别是唐朝对原曲的重新编曲、在音色旋律上的重新构造，更成为唐朝乐队仅逊色于《月梦》的抒情摇滚！
一首非常抒情的歌曲，却饱满着摇滚的味道！
唐朝组队于1984年，1994年推出首张专辑《梦回唐朝》，也即是说，唐朝用了十年的时间来刻录一张光碟，由此可以看得出这张专辑的含金量是多么的惊人！
唐朝至今为止，共出了两张专辑《梦回唐朝》和《演义》。
黑豹是一支非常有才华的乐队，他们风格多变，蕴含力量，这，都归功于其主音兼灵魂人物：窦唯。后来窦唯离开乐队走自己的路后，黑豹一落千丈，虽然第二张专辑《光芒之神》仍属一张高水准的专辑，但再也没有象窦唯时期的黑豹那样——充满迷人的魅力！其后的作品更是不堪入耳，偶有精品（如“无是无非”、“不要让我的烦恼没机会表白”），但再也无力重返霸主之位。
首张专辑《无地自容》带来的效应无拟伦比，从此摇滚之风席卷全国，“黑豹”声名鹊起，成为仅次于崔健的摇滚老大。虽然黑豹在音乐各个方面都逊色于唐朝，但无可否认的是，他带来的冲击远远超越后者，并且一直都排在前面，稳守第二张交椅。
不过很奇怪，在专辑里面没有一首歌能给予我特别的感触，原因可能是因为黑豹的作品与现实生活息息相关，而唐朝则是属于架空世界的音乐风格，所以后者更能给予我更多的触感。整张专辑的水平都很平均，没有大起大落，主打歌“DON`T BREAK MY HEART”、“无地自容”大家都已熟悉得不能再熟悉了，实在没有什么值得特别提起的。
郑钧是一位民族歌手，从他的作品中随手可见民族的气息，最成功的便是“回到拉萨”和“天下没有不散的宴席”，但我更喜欢他的“赤祼祼”和“灰姑娘”。
“赤祼祼”的成功在于郑钧那副懒洋洋的腔调，总给人一种迷离的味道，可以说，“赤祼祼”代表了他的音乐风格；“灰姑娘”是一首旋律非常优美的歌曲，一首让人回味无穷百听不厌的歌曲。
随后的一系列专辑里郑钧都没有对首张专辑的突破，只是在原来的圈子里转圈，泛善可陈，直到《苍天在上》的推出，我才忽然想起，原来还有一个摇滚乐手叫郑钧。然而在这张专辑里，除了一首“苍天在上”满含苍桑让人感动外，其他的歌曲仍属二流作品，再也不能重现“赤祼祼”给予我的疯狂。
张楚是一位摇滚怪人，他的音乐风格非常另类，无人类同。成名及代表其风格的作品是“姐姐”，一首非常经曲的摇滚，百听不厌。我们来看看这首歌的歌词“姐姐，我想归家，握住我的手，你不要害怕；姐姐，我要归家，握住我的手，你不要害怕。”。
对张楚其他的歌曲没什么印象，就只这一首，另一首“孤独的人是可耻的”在我看来比起“姐姐”遥遥不及。但就只“姐姐”这一首，已不碍于他成为摇滚霸主的地位。
何勇更是一位摇滚怪怪才，一位有才华但短命的乐手。首张专辑——也是唯一一张专辑——《垃圾场》的发行，在北京摇滚圈里造成了不小的轰动，“垃圾场”是这样唱的“有人减肥，有人饿死没粮”、“吃的是粮食，拉的全是思想。”，一首对现实生活极度不满的歌曲。
我更喜欢的是他的“姑娘漂亮”和“钟鼓楼”。
钟鼓楼听说是北京的一处古迹，后来由于要修建什么被拆除了，我不知道真假，因为没有见过。“钟鼓楼”唱的就是北京城里的钟鼓楼。我们来看看它的歌词“我的家就在二横路的里面，这里的人民有着那么多的时间。他们正在谈论着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟。小饭馆里辛勤的是外地的老乡，他们的脸色，跟我一样。”。
“姑娘漂亮”是一首非常有意思的歌，说了也没用，让你们看歌词吧。
姑娘漂亮
词曲：何勇
姑娘姑娘
漂亮漂亮
警察警察
拿着手枪
你说要汽车
你说要洋房
我不去偷也不能抢
我只有一张吱吱嘎嘎响的床
我骑着单车带你去看夕阳
我的舌头就是美味佳肴任你品尝
我有一个新的故事要对你讲
孙悟空仍掉了金箍棒远渡重洋
沙和尚架着船要把鱼打个精光
猪八戒回到了高老庄身边是按摸女郎
唐三藏咬着那方便面来到了大街上给大家看个吉祥
姑娘姑娘
你漂亮漂亮
警察警察
你拿着手枪
你说这个故事不是香肠
我知道这个夕阳也披不在你身上
我不能偷也不能抢
我不能偷也不能抢
姑娘姑娘
你漂亮漂亮
警察警察
你拿着手枪
姑娘姑娘
你漂亮漂亮
你钻进了汽车
你住进了洋房
你抱着娃娃
我还把你想
交个女朋友
还是养条狗
呵呵，看出什么了没有？告诉你们啊，如果你是男人又没听过这首歌的话，就一定要找来听听了，真是解恨啊！
摇滚五霸年代是中国摇滚乐上的开元盛世，质量也是最高的。而这五人陷入低谷后（似乎所有的中国摇滚乐手/乐队都只有一张或两者专辑的命运，接着便是无穷无尽的低落，再也没有超越前期专辑的作品出现，与欧美摇滚乐手/乐队专辑一张比一张好的经历截然不同，这是一个非常奇怪的现象，留待以后有机会再来讨论。），中国摇滚乐坛陷入战国年代，英豪辈出。
第一个战国豪杰首推脱离黑豹乐队的窦唯。
窦唯是一个宗师级的人物，一个作梦的大师，一个极具音乐天份的乐手，一个精通所有乐器的奇才。
首张个人专辑是《黑梦》，中国摇滚乐上第一张开创黑色迷幻音乐的专辑，而专辑里的每一首歌都是经典中的经典，简直是匪夷所思的奇迹。有人说，窦唯在《黑梦》里简直就是一直在说着梦话，在梦里唱歌。这是真的，这，就是一张梦呓的专辑！从第一首“明天更漫长”到最后一首“上帝保佑”，整张碟子的音乐是相连的，没有明显的断节，每一首歌都代表了不同的风格，实在是无法形容。如果说，给我一个机会选择只能保留两张摇滚专辑，其余的将全部毁灭时，我会毫不犹豫地选择《梦回唐朝》和《黑梦》，但如果要我只能选一张时，我则无从取舍。
黑梦是窦唯的巅峰之作，后来的专辑渐落下风。但这只是我的见解，因为有更多的人认为他后来的作品才称得上是宗师级水准。当然，这涉及欣赏角度。
第二张专辑是《艳阳天》，按乐评人的说法，窦唯开始从梦中醒来。从《黑梦》里，我们可以感染到里面充满了黑色、灰沉、沮丧的气息，但在《艳阳天》里，你可以看到灿烂明媚的阳光，温柔瑕想的情人，也有浪漫抒情的黄昏，更有光怪陆离的夜生活。最经典的是“窗外”、“不一样的感觉”。这两首歌不得不谈。
“窗外”是与前一首“出发”相联系的，讲述的是一个少年坐在汽车上，赶到田野里去见自己的梦中情人，唱得非常非常抒情，音乐非常非常优美。我最喜欢听到这一句“你灿烂的微笑，我拼命的奔跑。”，我想，我们年少时的情怀就是这样子的！
“不一样的感觉”非常奇妙，每当音乐一响起时，我的思绪就会不由自己地跟随着飘进往昔的时光里，在回忆中徘徊，留恋忘返。这种感觉是那么的真实和自然，只要你一听到这首音乐的响起，你就一定会有这种奇妙美妙的感觉！可惜的是他后面的歌词破坏了这种气氛。我总在想，如果他不唱歌词，只是奏音乐，那将是旷世之作！
《艳阳天》有另一个成功的尝试就是在这一张专辑里，人声已退至后线，只是用来为音乐和声，只是作为音乐的伴奏，并且取得极大的成功！甚至可以说，如果没有窦唯的人声在背后为音乐点缀的话，这一张专辑必然大为失色。
第三张专辑《山河水》、第四张专辑《幻.译听》、第五张专辑《雨.吁》是窦唯与译乐队、吁乐队合作的作品，我没听见，因为在我的城市里买不到，后来托人在摇滚第二重镇武汉也没有买到。听说从《山河水》这张专辑风格开始变了，开始走向纯迷幻音乐，几乎没有歌词，即使有也不再是主音，而是用来作为音乐的佐音，也即是说是用来为音乐伴奏。《雨.吁》更是限量发售。在这几张专辑里，乐评人评说窦唯已开始走向古典音乐与迷幻音乐的溶合和创新，已开始创造属于自己的音乐巅峰，他通过纯单乐来演绎思想和感情，而不再是仅仅停留在用歌词来表达。
当然，曲高自然和寡，懂得欣赏的没有几人，我偏偏又不属于这“几个”中的一人。说句老实话，我为自己听不懂窦唯的音乐而沮丧，因为他真的是一位不可多得的音乐天才！
第六张专辑是与不一定乐队合作的《一举两得》。我非常有幸地买到了这张碟，但失望多于希望，在专辑里我再没有初听《黑梦》和《艳阳天》的的冲动和感触，尽管它的音乐和旋律仍然超一流，但我总仍为里面少了些真实的情感，所以难以沟起共鸣。不过有一个乐评人说的话我也觉得有些道理，他说窦唯不是为现代的人写曲，是为了未来的人写曲，就好象贝多芬一样，当时贝多芬写曲时，同代的人也听不懂他的曲，看不起他的作品，而是到了未来——也就是我们现代才开始懂得他的作品的伟大之处。我比较倾向相信于这个说法。
窦唯最新的专辑是与一些古典音乐人合作的古典音乐《暮良辰鼓》，这张专辑出乎意料的好，得到极大部份音乐人的高评，我也有幸买到了，而且也认为这张专辑明显比《一举两得》好。窦唯虽然是摇滚音乐人，但演绎起古典音乐也是毫不逊色，极具水准。
可以说窦唯是当代摇滚乐中伟大的音乐人，他对音乐的把握无人能及。
第二个战国豪杰便是超载乐队。
超载是朋克唱腔乐队，首张专辑全是重金属风格，其中首屈一指的是“寂寞”。“寂寞”是一首高水准的作品，属于超载乐队的巅峰之作。从开曲的迂回、吉他花絮的伴奏、演唱寂寞的心境到突然间的感情爆发，汇成一首极佳的作品。另一首是“感受”，与“寂寞”属同一风格。
超载有一首抒情摇滚叫“不要告别”，相信很多人都听过，非常奇怪的是，这首歌的摇滚版远远逊色于抒情版。
《魔幻蓝天》是超载第二张专辑，也是最后一张专辑，因为这张专辑推出后超载便解散了。这张专辑与首张在风格上有明显的不同，不再执着于呐喊嘶叫的朋克，更倾情于自我剖白的感情演绎。主打歌“魔幻蓝天”更在中央电视台晚会上演出，这在中国摇滚史上是首个殊荣。这张专辑里不泛精品，如“如果”、“看海”、“给孤星打电话”、“快乐吗”都是不可多得的精品，特别是“给孤星打电活”，个中饱含的感情非常丰富。
超载解散，其灵魂人物高旗离队后单飞，推出了首张个人专辑《生命是一次奇遇》，其中主打歌“生命是一次奇遇”更重新编曲，被中国联通用来作为其拳头产品CDMA的宣传歌曲。这张专辑里也不泛佳作，如“每次都想拥抱你”，但魅力已远远逊色于超载时期的作品。
第三个战国豪杰是一个奇怪的乐手——王勇。
王勇的作品全是宗教音乐，与西藏的佛教有极大联系，他的音乐旋律非常美，属迷幻类，只可惜至今为止只有一张专辑，也即是《转世》。
他的专辑以音乐为主，人声很少，但总能让人随着他的音乐让精神飘荡出去，感染力非常强，是非常值得珍藏的一张专辑。
第四个战国豪杰是非常有才气的许魏。
大家应该都听过“执着”这首歌，它便是许魏为田震写的，就凭这首歌，田震一唱走红，而后来许魏自己来演绎这首歌时，更是唱出了它的无奈和憔悴的味道，远胜田震极多。
“两天”是许魏为了惦念死于车祸的摇滚乐手张炬而写的歌，属他最高水准的代表作。
《在别处》是许魏的首张专辑，在这张专辑里奠定了他的音乐风格和摇滚乐坛的地位。他是公认的才子，许多人都找他写歌。在这张专辑里的每一首歌的水准都相当一流，最好的便是“我的秋天”、“青鸟”、“水妖”，特别是“水妖”，把一个依恋情人的感情演绎得淋漓尽致，而我每次听到“我的秋天”，都会有一种想哭的感觉。这一张属于抑郁型的专辑。
《那一年》是许魏的第二张专辑，这张专辑的风格与首张有些少不同，但整张的水准仍是一流，其中最好的是“方向”、“情人”、“温暖”。这一张专辑的味道倾重于寂寞。
《时光漫步》是许魏第三张专辑。这张专辑推出后，煲贬参半，煲的人说许魏的感情开始升华了，音乐意境开始从低沉抑郁中解放出来；贬的人是这样说的：出了名，有了钱，就这样子了。的确，在音乐感染力和感情蕴酿上，这一张专辑远比前两张大大逊色，令人感动的地方太少了，唯一可提的是“蓝莲花”和“夏日的风”这两首歌。
录“蓝莲花”歌词如下：
蓝莲花
词曲：许魏
没有什么能够阻挡
你对自由的向往
天马行空的生涯
你的心了无牵挂
穿过幽暗的岁月
也曾感到徬徨
当我低头的瞬间
才发现脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不调零
蓝莲花
我对这首歌的意境无限向往，对自由的向往更日渐深厚，于时便有了我的签名：翅膀是为了飞翔而生/生命是为了自由而活着；于是便有了“飞鹰”这个为自由而战的角色；于是便有了《大地飞鹰》的动笔！
许魏是给予了我最多感触和最多启发的乐手！
第四个战国豪杰是汪峰和他的乐队“鲍家街”。
鲍家街只出了两张专辑。第一张专辑《鲍家街72号I》里的歌曲属其早期尚未定型的风格作品，但已将其狂放不羁的性情尽露无遗，如“我真的需要你”、“小鸟”、“晚安北京”等，都是一种控诉现代社会的情感发泄，其中“晚安北京”相信是为了惦念歌手张炬而作。
第二张专辑《鲍家街72号II》在音乐风格上更加饱满，形式多变，好歌不绝，其中最为出色的是“错误”、“风暴”、“你有没有听见我在哭泣”。“错误”是对生命存在价值的反醒和否定，属颓废主义作品；“风暴”属现实批判作品；“你有没有听见我在哭泣”是他后面一张专辑里的歌曲风格的早型——灰色。
鲍家街出了两张专辑后解散，其灵魂人物汪峰单飞，推出首张个人专辑《花火》——一张非常有价值的专辑，其意义及内涵远远超越前两面张。专辑里每一首歌都是上乘之作，音乐风格倾重于颓废、灰色，从第一首歌“早安女士”到最后一首“妈妈”，全是对现实生活的批判和对生命存在价值的否定。“花火”里的主题是“跳着放荡的舞蹈穿行在旷野”，“妈妈”的主题是“我不知道是我忘记了这个世界，还是这个世界忘记了我”“妈妈帮帮我”。
是的，妈妈，帮帮我！在我最无奈无助的时候，只有母亲的怀抱，才能给予我安慰和平静。
有人说，汪峰人还没飞起来，心就已经在沉下去了。其实，正如他自己唱的：到底是我忘记了这个世界，还是这个世界忘记了我？
汪峰推出第二张专辑《爱是一颗幸福的子弹》。我祝贺汪峰找到了爱，从此不用再流浪街头和寻找母亲的怀抱，虽然他被爱的子弹而伤害了。然而，我也开始默悼又一位伟大的音乐人死亡在爱的幸福里，我再也找不到《花火》里那种澎湃的感情。这张专辑的歌曲没什么值得特别提起，如果要说的，就只有三首《在雨中》、《窗台》和《爱是一颗幸福的子弹》。
最后一提的是一支非常非常奇特的乐队——子曰。
子曰是一支京腔摇滚，崔健称他为相声摇滚，他的风格与京剧相若。首张专辑《子曰第一册》主题以讽刺中国三千年封建传统为主，对封建女子的象征缠脚布和贞节牌坊给予了极深刻的反讽，而其中最为深刻的一首是“你也来了”。
子曰第二张专辑《子曰第二册》却较第一张大大逊色，简直是不知所云，再也难见首张之才华，唯一可听的便是一首《梅花三弄》。
中国大陆摇滚仍有大量的优秀乐手和乐队，但他们的水平发挥得相对差些，有些只是昙花一现，如轮回乐队，凭一首《烽火扬州路》掀起摇滚乐坛翻唱古词的连天烽火，但随即默默无闻，难见佳作，后来翻唱邓丽君的歌曲时又显得才气不凡。他翻唱的是《在水一方》和《醉酒的探戈》，两首都属于超一流的佳作。
天下英雄，无法一一尽数！
中国大陆摇滚乐走到今天，明显已步入低谷，沉寂多年，未见再有大作出现，让我引颈而待已久。
期待中国大陆摇滚乐坛再现开元盛世！
[最后修改由 wrrx, 于 2006-05-14 02:18:43]
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wrrx
[ 2006-05-14 11:58:53 ]
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