吾鄉印象
[ 2006-01-30 02:52:00 | 作者: wrrx ]
這是羅大佑當年發行專輯《家》的時候，接受聯合早報記者專訪。和現在的專訪不同，在這個專訪中，完全只對一首歌展開訪問。這首歌就是《吾鄉印象》。
從這個專訪中，我們看到了一個音樂工作者的追求和情感表達的方式。
讀了這篇專訪，你願不願意再去聽一遍《吾鄉印象》呢……
喚起内心隱藏情感的羅大佑《吾鄉印象》
啁啾鳥鳴。
三兩下古月琴的撥弄，帶出了二胡的弦音，蕭的管音。
羅大佑蒼涼的漫聲長歌。
並不一定是個人思想感情，還是有特定北京，卻為這一首《吾鄉印象》的韻律，樂器，歌聲所觸動。
沒法不喜歡這一首歌。
的確想要了解，羅大佑的創作意念，樂器的配搭，是不是一種感情宣洩？
這一回和羅大佑的會面，把這一切想知道的提出來，讓他一一分析。
吳晟之新詩 陳達之古月琴
“歌詞不是我的，是台灣一位寫新詩的吳晟。我選用他的詩，因爲它給我的感覺是平凡，落實，對泥土有情感，而不是一般的新詩總用奇怪的字眼。
吳晟出身農戶，雖然他是中學的化學教員，卻依然幫忙父母。他的生活和泥土接近，他對泥土的情感是當今都市人所缺乏的，所以他這一首詩給我很大的感觸，我才用來作爲我的歌。”
羅大佑說，既然是一首屬於大地的歌，沒有必要用閩南語唱——
“我認爲一首歌是沒有必要用語言去強調民族情感，音樂性是最重要的。”
那樂器的搭配是自己的選擇？
“我受到陳達的影響。他是台灣最後一位傳統民族歌手。他由鄉下被帶到台北演唱，卻不能接受文明，最後送入精神病醫院，回鄉以後被車撞死。
“陳達一向用古月琴伴著他的歌唱，很傳統，很淒蒼，很有民族性。我很喜歡，便把古月琴，還有二胡，簫，帶進《吾鄉印象》里。”
電子合成樂器與傳統樂器的結合
既然是採用中國古典樂器，爲什麽在第二段出現了電子合成器？所給予的是不協調，是不是可以解釋？
“Electronic Synthesizer 是現代的樂器，但在應用之下可以達到一種特殊的效果，比如說喜多朗，他能把聽者帶到玄奇的東方意境。我是把最古老最傳統和最現代的放在一起，聽起來有一種對比，有張力，會產生一種特殊韻味。
“這一首歌的編曲是日本的三枝成章，他同樣的認爲要有兩者相輔，才有音樂層次，能使樂曲表達更加豐富。如果你感到不和諧，或許是以你對中國樂曲的了解來看。中國樂曲是單結進行，不像西方樂曲是注重對位、和聲、管弦的搭配，那是很華麗的。我不用這一種華麗效果，卻是引用兩種不同的樂器，以對立方式把最現代和最傳統的放在一起。”
哀泣的創作 感情的宣洩
《吾鄉印象》相當長，可是到了三分之二的樂曲間奏之後突然一頓，然後才接下去，爲什麽有這麽短暫的停頓？
“我們有剪掉一段，這一首歌原本是11分鐘，但在反復聽的時候，發現有一段節奏快一點，那是二胡間奏那一段，加上錄音製作要雙面時間一樣，所以我們就Cut成8分鐘，會聽到那一頓，並不是刻意的構曲。”
可以談談這首歌的唱法，是不是帶有哀悼的音色？
“平劇的唱腔很特殊，一個音層變化很多，能一哼下去有高低的抑揚特性，我是以這一種唱法，比如說在第三段的‘就在這片長不出榮華富貴長不出奇跡的土地上’，我就是以這一種起伏的唱法來唱‘的土地上’。這是一種聲韻的表達。
“我在處理這一首歌的時候，注意到每一個音和每一個音之間的排列組合，每一個字有幾種轉的唱法，每一個字都帶上情感。
“我的看法是這樣的，中國的土地在這歷史的進展中有太多的變遷了。我帶著一種依戀，一種哀泣的感情去創作，去吟唱。可以說是沒有保留的感情宣洩。”
難怪《吾鄉印象》會喚起内心的隱藏情感。
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從這個專訪中，我們看到了一個音樂工作者的追求和情感表達的方式。
讀了這篇專訪，你願不願意再去聽一遍《吾鄉印象》呢……
喚起内心隱藏情感的羅大佑《吾鄉印象》
啁啾鳥鳴。
三兩下古月琴的撥弄，帶出了二胡的弦音，蕭的管音。
羅大佑蒼涼的漫聲長歌。
並不一定是個人思想感情，還是有特定北京，卻為這一首《吾鄉印象》的韻律，樂器，歌聲所觸動。
沒法不喜歡這一首歌。
的確想要了解，羅大佑的創作意念，樂器的配搭，是不是一種感情宣洩？
這一回和羅大佑的會面，把這一切想知道的提出來，讓他一一分析。
吳晟之新詩 陳達之古月琴
“歌詞不是我的，是台灣一位寫新詩的吳晟。我選用他的詩，因爲它給我的感覺是平凡，落實，對泥土有情感，而不是一般的新詩總用奇怪的字眼。
吳晟出身農戶，雖然他是中學的化學教員，卻依然幫忙父母。他的生活和泥土接近，他對泥土的情感是當今都市人所缺乏的，所以他這一首詩給我很大的感觸，我才用來作爲我的歌。”
羅大佑說，既然是一首屬於大地的歌，沒有必要用閩南語唱——
“我認爲一首歌是沒有必要用語言去強調民族情感，音樂性是最重要的。”
那樂器的搭配是自己的選擇？
“我受到陳達的影響。他是台灣最後一位傳統民族歌手。他由鄉下被帶到台北演唱，卻不能接受文明，最後送入精神病醫院，回鄉以後被車撞死。
“陳達一向用古月琴伴著他的歌唱，很傳統，很淒蒼，很有民族性。我很喜歡，便把古月琴，還有二胡，簫，帶進《吾鄉印象》里。”
電子合成樂器與傳統樂器的結合
既然是採用中國古典樂器，爲什麽在第二段出現了電子合成器？所給予的是不協調，是不是可以解釋？
“Electronic Synthesizer 是現代的樂器，但在應用之下可以達到一種特殊的效果，比如說喜多朗，他能把聽者帶到玄奇的東方意境。我是把最古老最傳統和最現代的放在一起，聽起來有一種對比，有張力，會產生一種特殊韻味。
“這一首歌的編曲是日本的三枝成章，他同樣的認爲要有兩者相輔，才有音樂層次，能使樂曲表達更加豐富。如果你感到不和諧，或許是以你對中國樂曲的了解來看。中國樂曲是單結進行，不像西方樂曲是注重對位、和聲、管弦的搭配，那是很華麗的。我不用這一種華麗效果，卻是引用兩種不同的樂器，以對立方式把最現代和最傳統的放在一起。”
哀泣的創作 感情的宣洩
《吾鄉印象》相當長，可是到了三分之二的樂曲間奏之後突然一頓，然後才接下去，爲什麽有這麽短暫的停頓？
“我們有剪掉一段，這一首歌原本是11分鐘，但在反復聽的時候，發現有一段節奏快一點，那是二胡間奏那一段，加上錄音製作要雙面時間一樣，所以我們就Cut成8分鐘，會聽到那一頓，並不是刻意的構曲。”
可以談談這首歌的唱法，是不是帶有哀悼的音色？
“平劇的唱腔很特殊，一個音層變化很多，能一哼下去有高低的抑揚特性，我是以這一種唱法，比如說在第三段的‘就在這片長不出榮華富貴長不出奇跡的土地上’，我就是以這一種起伏的唱法來唱‘的土地上’。這是一種聲韻的表達。
“我在處理這一首歌的時候，注意到每一個音和每一個音之間的排列組合，每一個字有幾種轉的唱法，每一個字都帶上情感。
“我的看法是這樣的，中國的土地在這歷史的進展中有太多的變遷了。我帶著一種依戀，一種哀泣的感情去創作，去吟唱。可以說是沒有保留的感情宣洩。”
難怪《吾鄉印象》會喚起内心的隱藏情感。
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