文化的羅大佑
[ 2006-01-30 02:25:44 | 作者: wrrx ]
戴 冰/上海《文匯報》
一、九十年代之後的羅大佑喪失了他的鋒芒，變得相當平庸，令人痛惜。但不能忘記的是，他曾賦予流行樂一種莊嚴的光輝，使流行樂躋身於最嚴肅的藝術之列而無愧。他在七八十年代曾達到的巔峰，我以為華語流行樂壇至今無人比及。羅大佑是流行樂壇真正稱得上傑出的人物。
二、羅大佑是有雄心和天命之感的歌手，他把社會批判和哲思之重擔在流行樂的肩上，這需要特別出眾的才華和對社會文化的深遂思考，“其所挾持者甚大，而其志甚遠也。”那是流行樂真正的霸業。
三、羅大佑和崔健相比，崔健是“搖滾樂的批判”，羅大佑是“知識份子的批判”。就羅大佑而言，他的精神是搖滾的，而方式是流行的。
四、羅大佑被稱為“東方的鮑勃•狄倫”，這樣說是有道理的：兩者雖然一是流行歌手，一是民謠和搖滾樂手，但二者都屬“抗議歌手”一類，都兼有卓越的音樂才華和文學才華，都是真正意義上的詩人，都從傳統裏面發掘出現實的意義，在音樂和文學兩方面，都在當時達到很高的成就。有人認為狄倫在詩歌方面甚至超過蘭波和金斯堡，是六十年代“最偉大的詩人”。而我以為羅大佑作為詩人超過瘂弦之輩而在餘光中之下。他們的歌詞讀起來都平白如話，但作為歌曲唱出來時卻水乳交融，互為依附，似乎“非如此不可”，真有語言難為詞，音符難為樂之感。
五、《童年》裏有一句歌詞：“陽光下蜻蜓飛過來，那一片綠油油的稻田。”這種語法現代漢語裏很少，古典詩詞裏最多，比如“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”
六、古人論詞時說：“詞需重、拙、大。”華語流行樂壇當得此語者，唯羅大佑一人而已。
七、羅大佑對於傳統和現實的洞見力是少有的，這種犀利常使他墮入虛無，但在羅大佑的作品裏，虛無不是一種情緒，而是一種立場。
八、若從《未來的主人翁》的立場來看，羅大佑創作明澄如水的《童年》可謂煞費苦心。《童年》既不是描述，也不是歌詠，而是對比，是心驚肉跳的回首，是工業文明裏一首關於赤子的挽歌。
九、羅大佑有一種化腐朽為神奇的本事，許多歌就單獨的樂句而言，都不是精彩出奇的，甚至是別人用過的，但一經他的揉搓就渾然天成，不著痕跡。
十、羅大佑《亞細亞的孤兒》音樂上不算一流，但歌詞寫得深刻，幾乎達到一種哲學的概括。在概括程度上可與崔健的《一塊紅布》相匹。不過這一次羅大佑的語言是現代方式，崔健倒用的是極傳統的“香草美人”的比興方式，以愛人喻國家民族，概括了一代人的命運。
十一、羅大佑作品中有一類，如《童年》、《光陰的故事》、《將進酒》、《戀曲９０》，初聽時覺得音樂結構有些單調，多用的是疊章重句的形式。聽多了才恍然，那似乎是《詩經》的方式，一唱三歎，不厭其煩，而其循複往返，委婉纏綿，又像《古詩十九首》。和當代歐美流行樂的結構相比就會發現，羅大佑的那些歌，音樂是格律的，而歌詞是散文的。
十二、《將進酒》最能體現羅大佑對傳統的體悟和對現實的反思。又悲愴又風流，又凝重又清麗，那是晉人的氣象。
十三、流行歌曲絕大部分在抒情，羅大佑的《鹿港小鎮》在本質上卻是少有的敍事之作，有故事、有慨歎、有議論、有描寫。裝在幾分鐘的框架裏，卻如一部濃縮的長篇小說，真乃絕大結構。
十四、羅大佑的許多歌聽起來有切膚之感，如《戀曲８０》、《光陰的故事》、《童年》、《穿過你的黑髮的我的手》、《鄉愁四韻》等。你看到事情露出真相，而生命正在殘敗，讓人有悲欣交集之感。
十五、羅大佑和李宗盛才氣迫人，餘者皆望塵莫及，可謂雙璧。羅大佑體瘦，李宗盛體胖，羅大佑似老杜，深鬱而有擔荷。李宗盛似太白，靈動而有高致。羅大佑盡關注重大命題，李宗盛更愛寫“凡人歌”。羅大佑是基督情懷，李宗盛多酒神精神。羅大佑似儒，李宗盛近道。李宗盛倜儻，羅大佑痛切。李宗盛就巧，羅大佑求拙。
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一、九十年代之後的羅大佑喪失了他的鋒芒，變得相當平庸，令人痛惜。但不能忘記的是，他曾賦予流行樂一種莊嚴的光輝，使流行樂躋身於最嚴肅的藝術之列而無愧。他在七八十年代曾達到的巔峰，我以為華語流行樂壇至今無人比及。羅大佑是流行樂壇真正稱得上傑出的人物。
二、羅大佑是有雄心和天命之感的歌手，他把社會批判和哲思之重擔在流行樂的肩上，這需要特別出眾的才華和對社會文化的深遂思考，“其所挾持者甚大，而其志甚遠也。”那是流行樂真正的霸業。
三、羅大佑和崔健相比，崔健是“搖滾樂的批判”，羅大佑是“知識份子的批判”。就羅大佑而言，他的精神是搖滾的，而方式是流行的。
四、羅大佑被稱為“東方的鮑勃•狄倫”，這樣說是有道理的：兩者雖然一是流行歌手，一是民謠和搖滾樂手，但二者都屬“抗議歌手”一類，都兼有卓越的音樂才華和文學才華，都是真正意義上的詩人，都從傳統裏面發掘出現實的意義，在音樂和文學兩方面，都在當時達到很高的成就。有人認為狄倫在詩歌方面甚至超過蘭波和金斯堡，是六十年代“最偉大的詩人”。而我以為羅大佑作為詩人超過瘂弦之輩而在餘光中之下。他們的歌詞讀起來都平白如話，但作為歌曲唱出來時卻水乳交融，互為依附，似乎“非如此不可”，真有語言難為詞，音符難為樂之感。
五、《童年》裏有一句歌詞：“陽光下蜻蜓飛過來，那一片綠油油的稻田。”這種語法現代漢語裏很少，古典詩詞裏最多，比如“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”
六、古人論詞時說：“詞需重、拙、大。”華語流行樂壇當得此語者，唯羅大佑一人而已。
七、羅大佑對於傳統和現實的洞見力是少有的，這種犀利常使他墮入虛無，但在羅大佑的作品裏，虛無不是一種情緒，而是一種立場。
八、若從《未來的主人翁》的立場來看，羅大佑創作明澄如水的《童年》可謂煞費苦心。《童年》既不是描述，也不是歌詠，而是對比，是心驚肉跳的回首，是工業文明裏一首關於赤子的挽歌。
九、羅大佑有一種化腐朽為神奇的本事，許多歌就單獨的樂句而言，都不是精彩出奇的，甚至是別人用過的，但一經他的揉搓就渾然天成，不著痕跡。
十、羅大佑《亞細亞的孤兒》音樂上不算一流，但歌詞寫得深刻，幾乎達到一種哲學的概括。在概括程度上可與崔健的《一塊紅布》相匹。不過這一次羅大佑的語言是現代方式，崔健倒用的是極傳統的“香草美人”的比興方式，以愛人喻國家民族，概括了一代人的命運。
十一、羅大佑作品中有一類，如《童年》、《光陰的故事》、《將進酒》、《戀曲９０》，初聽時覺得音樂結構有些單調，多用的是疊章重句的形式。聽多了才恍然，那似乎是《詩經》的方式，一唱三歎，不厭其煩，而其循複往返，委婉纏綿，又像《古詩十九首》。和當代歐美流行樂的結構相比就會發現，羅大佑的那些歌，音樂是格律的，而歌詞是散文的。
十二、《將進酒》最能體現羅大佑對傳統的體悟和對現實的反思。又悲愴又風流，又凝重又清麗，那是晉人的氣象。
十三、流行歌曲絕大部分在抒情，羅大佑的《鹿港小鎮》在本質上卻是少有的敍事之作，有故事、有慨歎、有議論、有描寫。裝在幾分鐘的框架裏，卻如一部濃縮的長篇小說，真乃絕大結構。
十四、羅大佑的許多歌聽起來有切膚之感，如《戀曲８０》、《光陰的故事》、《童年》、《穿過你的黑髮的我的手》、《鄉愁四韻》等。你看到事情露出真相，而生命正在殘敗，讓人有悲欣交集之感。
十五、羅大佑和李宗盛才氣迫人，餘者皆望塵莫及，可謂雙璧。羅大佑體瘦，李宗盛體胖，羅大佑似老杜，深鬱而有擔荷。李宗盛似太白，靈動而有高致。羅大佑盡關注重大命題，李宗盛更愛寫“凡人歌”。羅大佑是基督情懷，李宗盛多酒神精神。羅大佑似儒，李宗盛近道。李宗盛倜儻，羅大佑痛切。李宗盛就巧，羅大佑求拙。
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