达明一派，不仅是刘以达、黄耀明的组合——无论乐队时期还是各自发展，都有大批与他们神契的杰出创作人参与进来，共同形成这涵盖广远的“一派”。在此二十周年纪念达明一派第二度复合前，黄耀明接受访问时明言：达明一派其实也是由词人推动着的。如是，且看看这些达明的主要词人，是如何缔造那两朵港岛浮城的声色奇葩。



露冷衾暖的迈克


《石头记》是达明一派的成名作，恐怕也是作家、影评人迈克最早为公众瞩目的作品（该词由迈克写出后，曾经达明班底多人修改。本文将合作歌曲归入主要作者名下，以下不再逐一说明）。刘以达绝美的曲、黄耀明凄美的唱，加上迈克艳美的词，乃将一股色空无奈的哀婉，穿越时空从古至今绵延而来。直是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，迈克第一次填词，就将他的精华交给了达明一派。后来黄庆元改编成国语版《金燕子》，只是因对应国语发音而就原词作些小改动，却差之毫厘谬以千里了。《石头记》的意义还在于，它为达明一派定下了某一方面的基调。达明此后的主要思想、风格，都已在《石头记》中有所体现：“看遍世间”的入世关注；“花色香皆看化”的出世疏离；“独醉独舞病消瘦”的孤独；“丝丝点点计算偏偏相差太远”的“真真假假”“尘缘”；乃至唯美主义的文艺气息，等等。

因此，爱用叠字的“采花贼”迈克，虽然统共只为达明写过7首歌，却已确立了达明重要词人的地位。他为达明带来中国古典传统，古雅而清幽，缠绵而空寂，像《情探》、《半生缘》等，都让人“爱煞”——那16个字的《爱煞》“情迷意乱，露冷衾暖”，哦，迈克就是在冷冷的露水的世，带来一份华丽的文字之暖，哪怕那仅是《奈何天》下《美丽的谎言》……

哭笑顾盼的陈少琪

陈少琪是乐队时期的达明一派最主要的“御用填词人”，该时期达明一派约有70首歌曲（扣除混音翻唱外），其中就有32首（包括6首合作）词出自他笔下。

这些歌也是陈少琪本人最主要的、成就最大的作品。它们以广阔的视野和深刻的思想，关注社会，叹喟人生，讽喻政治，写出一幅幅末世众生相。一切都《乱》了、《崩裂》了，激情已然溜走，《迷恋》骤变《伤逝》，蔷薇染上血色，诸神隐入黄昏，《今夜星光灿烂》，夜车载满迷惘，途上只得一人，“路向没法肯定”（《别等》）……时代荒诞虚无，达明长歌当哭！

达明二十周年复合前，陈少琪接受访问，说给达明一派写歌时很年轻，因此不会写情歌。如果说其名作《禁色》、《伤逝》还属于表面写情但象征之意昭然若揭的话，那么像《迷恋》和《后窗》，直到今天我仍要说是极出色的情歌。问题是，达明一派从来不会狭隘地处理题材，陈少琪写的达明演绎的，不仅是狭义的爱情——陈少琪与达明一派一起奉献的，是超越了题材的形而上思想结晶，闪烁照亮了世纪末的海港，使80年代熠熠生光！

相对于迈克为达明一派带来中国古典传统，陈少琪则堪称香港歌坛艾略特，送去西方现代诗风，如狂剑乱刀，激越沉悲地挑开人性与社会黑幕。达明的成功，正在于融汇了这两者。《石头记》就是迈克初稿而以陈少琪为主修改的。而迈克后来曾为《禁色》写过国语版《我是一片云》，虽然从歌名即可见是高标出世之意，却到底比不上陈少琪原词的出色，正因他们各擅所长。

天作之合就是这“两条路线”的取长补短、完美糅合。所以，1986～1990年的达明一派，才无可替代、永远让人推崇和怀念。达明一派散伙后，黄耀明在第一张个人大碟《信望爱》文案之末泣别刘以达、陈少琪；陈少琪除了为刘以达的第一张个人大碟《末世极乐》写了一首《“植”民地》外，从此再没有出现在明、达的《长征》中。

他把呕出的心沥下的血都给了上世纪80年代的达明一派，自己再也没能回复当年的水平。他属于并留在了一个过去的时代，“光辉到此”，“灿烂不再”——却也定格了一份永远让人仰视的璀璨。

熄灯点烟的黄伟文

达明的主要词人中，黄伟文是最后一个出现的。他在1995年黄耀明的《愈夜愈美丽》专辑中，才写下一首慨叹山中一天世上千年“风霜竟一脸”、“抱怨良夜太短”的《大玩偶的摇篮曲》。

次年，他再为明写《小王子》，圣埃克苏佩里的小王子从浩瀚太空的孤独星球来到“浮华市面”“流连商店”，“以纯情的脸与霓虹竞艳”……深刻的浪漫变成浮浅的甜美。这是反讽，也是正道了，沧桑人间，我们惟愿如此。

此后至今，黄伟文共为达明写了13首歌，既有“大玩偶”的格调：用《每日一禁果》去诙谐谑世抗世，感叹“心中千疮百孔”无力去补《我的天》；更多的则是“小王子”那种《美得凄凉》的《新浪漫》：浮世《漩涡》中《迷恋荷尔蒙》摆布下的痴男怨女靡靡之音，以及我特别在心的情欲本能的《我这么容易爱人》。

把这两者结合起来，便有了一首广大幽凉的《这么远，那么近》。黄伟文将错失、无缘这种其实是滥调的情调，置放在全球化的背景下、世界各地城市的人流中，加上地球仪等绝妙比喻，“你熄灯，我点烟”等伤感情景，让有无限可能而又疏离阻隔终于不能的现代都市人，听来入心入肺。黄耀明与张国荣在歌曲里喃喃无奈，“自言自语地共你在热恋”，歌曲外也有一份同样的惆怅若隐若现。

黄耀明以怀念80年代为主题的《我的廿一世纪》专辑里，黄伟文写了《下落不明》，重现种种昔年场景，唏嘘时光流转人老去。这是一场集体记忆的叙写，虽然黄伟文比黄耀明年纪小，但无论当初在创造还是在享受、带动着还是成长于那个时代，都有过一个共同的美好时代。达明二十周年重组前，一众友好各写下一句致意，黄伟文像个歌迷般慨然写道：“没有了达明一派，我的80年代并不成立。”——这是曾受深远影响者衷心的致谢，谦卑背后也是一份曾共同经历的骄傲。

达明二十周年纪念演唱会，是一个不仅仅属于达与明的、超越了音乐意义的大团圆、大合唱。在这场声色盛宴上，惟一真正的新歌《寂寞的人有福了》，即出自黄伟文笔下。“我所爱的已经共我团聚，谁空虚”，向世外的沙漠刮取圣水的刘以达，自都市的地板涌出浮沙的黄耀明，以及同行者、追随者，所有有心的听者，都拥有了这份祝福：寂寞的人有福了！

盛宴终会散去，盛宴又永远流动。达明就算分开，始终是一个生生不息的巨大存在。同样，80年代的灯熄灭了，我们还可以与他们一起，点起一支香烟，亲近那微小而优美的温暖。

各种各花的潘源良

说起来，潘源良应该是最早的达明词人，为达明一派写了第一首创作歌曲《继续追寻》。那是达明罕见的励志歌，后来他们不再有这么正面、昂扬的作品。然而即使在那达明艺术尚未成型的起步摸索阶段，潘源良已使他们具备了不同于人的制高点：“悠悠无尽探索”，“终此一生我都要问”的，是“为何而生”——他们要追寻的是人生的本质。最近黄耀明接受访问，回顾达明二十年历程中保留下来的东西时，特别举此歌为例子，称这首初试啼声为“经得起时间考验的作品”，不是没有理由的。

潘源良为达明写了14首作品，最与众不同的是其长于叙事。像痛诉社会对青年压抑、残害的《没有张扬的命案》，刻画世态人心的《十个救火的少年》，感慨聚散、怀念好友的《今天应该很高兴》，都是极出色的故事性寓言歌曲。《今天应该很高兴》折射了当年港人移民潮（他后来为“刘以达与梦”写的《明珠的婚姻》，则是用比喻手法回顾香港历史、表达回归前港人心态），前阵子有林一峰回应式的《今天应该更高兴》，可见其深入人心。

此外如一连串浩叹“卖掉”的《四季交易会》，痛心时间摧毁美好的《当美丽化作灰尘》，等等，亦是呛痛人心的佳作。

还要特别提到写给“刘以达与梦”的《玫瑰园》：“你种你的花/我种我的花……其实你的花/跟我的花/也都叫作花”，是我极赞赏的“后达明主义”之一，潘源良为坚持艺术理想、不肯妥协的刘以达添了一点和缓的随俗色彩。

石中凿甜的林夕

林夕是在达明一派散伙后才加入的。无论从时间段的分野还是从作品思想看，他与陈少琪都正好是一个鲜明对比。他为达写过2首歌，包括“想拥抱而不想执手祷告”、“笑一笑已苍老”的《晚节不保》，让达唱出一份苦涩苍凉。为明写的则至少有36首，是单飞的明最主要的词人——在转变的年代、渐大的年纪，黄耀明与林夕气味更相投，他们一起走向上世纪90年代后的“后达明”。当初陈少琪愤世嫉俗的墓碑上的《血色蔷薇》，在林夕那儿已溶解成一堆脸俏眼媚的《蔷薇泡沫》。

然而，我们都这样长大了。林夕的《爱色》、《我们不是天使》、《忽尔今夏》、《花天走地》、《边走边唱》、《甜美生活》等等，都极深切地影响过和贴近着我。他既痛心地质问俗世（《爱的教育》，等等），又高歌直言要放下沉重的十字架（《光天化日》），将《春光乍洩》于人间，更多的是“只有时间才永垂不朽”，“要回忆变得一无所有，我们才能够自在自由”（《带不走》）那种喟叹，如此矛盾的心态和生态，正属于我们这样心在前尘身在红尘的人。

林夕对于“前达明”的接续，是《风月宝鉴》。与《石头记》借用的题目一样，还有我很喜欢的这一句：“过眼云烟里兜兜且转转，从顽石凿取每滴甜”——当年迈克写《石头记》的“兜兜转转化作段段尘缘”，有较大“争议”，因为黄耀明他们觉得“兜”字唱来挺怪的，但最后还是保留了，成全一个名句。林夕致敬式也挑战式地拿来演化，意思同样极佳：始终沉迷于故人往情的过眼云烟（眷恋流连不忍去，也不能去），那么，就从顽石中一点点地凿取一滴滴的甜吧——顽石，既代表逝去的美好、心中的理念，也可视为现实的象征。黄耀明始终在“凿”，这是他不放弃的执著；而取出的是“甜”，则是他与刘以达艺术上最大的不同了。而我，虽然尊敬达音乐上“麻木”于俗世，但比起他那“一额汗”，则更愿意品尝林夕与黄耀明将理想与现实结合得恰到好处的这份“甜”。

一起安心的周耀辉

迄今为止，为达明写词最多的是周耀辉，我能找到已有48首。刘以达更说过：在与达明合作过的词人中周是“最好的”。

他在达明一派乐队时代的后期加入，写出大气磅礴史诗式的《天问》，世纪病的《爱在瘟疫蔓延时》，“同志”话题的《忘记他是她》，凄婉而尖锐地提出“忘掉总比思忆永久”的《爱弥留》等。

我认为他这一时期最大的过人之处，是展示了两种通达明豁、练达洞明的达明气度：一是《天花乱坠》的讽刺与自嘲，“反观乎己”，看透本质，对人类对己身同声一笑。另一是洞明世事后的“达”，虽看穿一切无常，但仍在虚无的背景上有所承担，深知爱之悲苦无望，还是祈望和承诺：“共你凄风苦雨/共你披星戴月/共你苍苍千里度一生！”（《GOD SAVE THE QUEEN》），还在问“可不可一起安心/一起安葬”（《恐怖分子》）。

达明散伙后，周耀辉一面为刘以达那不肯低下的音乐头颅迸出《一额汗》（他是给独立发展的达写作最多的词人，共5首）；一面替黄耀明向世俗《借借你的爱》，让他《做一场给世界看的戏》，与人群一起《一一》消受浮世轮番不断的庆典节目。但周耀辉更突出的作用，是为作出某种妥协的黄耀明，继续保持一份出尘的骨血：《你真伟大》揭示父权与专制，《祝福你快乐》伤感于爱之无奈，《十号风球》伤怀于“美丽太困难/拥抱后太平凡”，《万福玛利亚》伤痛于愿每天美丽、快活、灿烂、青春——“直到不能”，《爱比死更冷》则伤惜自己的热血“如今变作冷汗”……现实是一个《黑房》，《哪里会是个天堂》？惟有或者前瞻，约定《下世纪再嬉戏》；或者后顾，“最美的彷佛已在上世纪”（《我的二十世纪》）。

周耀辉曾把陈少琪两首名作《马路天使》、《一个人在途上》都填上国语歌词，形神俱似，见出一份血脉相承。词人之中，他最好地承继了陈与社会对立乃至对抗的气质——失去陈少琪后，幸好，黄耀明还有周耀辉。

记忆花香的何秀萍

诗人出身的何秀萍，与迈克一样，属于作品不多而地位重要的达明词人。她总共只写了6首，关于“浮华世态”与“惶惶我心”（《末世情》），关于“现在遗弃”与“以后怀念”（《开口梦》），关于浓雾中“并肩出发，糖果同行”的甜蜜记忆，然而雾散后的《艳阳天》却反而“各走一方”，“一声叹息我渐行渐远”……

我特别喜欢那首“徐徐光阴里坐”的《过日辰》，写活了一种闲散而又枯淡、透澈而又混杂、无聊而又优美的日常生活微微伤情，情怀正像万夏的一首诗，《度光阴的人》，“所有的内心都从同一种虚空中散播花香”。

但何秀萍还有另一种“花香的记忆”，来自她最好的作品《那个下午我在旧居烧信》（也像迈克的《石头记》，是歌词处女作）。此歌在很多人眼里是达明经典，更在我生命里有特殊的位置。它早在1987年已收入《我等着你回来》专辑中，到1990年夏天达明一派推出分手前最后一张唱片《不一样的记忆》再度收入，彰显了其伤惘的意味。而那时也正是我毕业离校的日子——我的大学、我的青春，自《石头记》始，至“旧居烧信”终，以歌曲所写所唱一样的情状与心情，我告别了无限留恋的诗书生涯、知心好友和优美校园，告别了拥有达明一派的80年代……

达明其他零星词人，有给他们涂抹《世纪末颜色》的林奕华；极尽艳色《淫红尘》、与坚持理想者分道扬镳哀别《舞吧舞吧舞吧》的魏绍恩；“繁华事散，势易情迁”，“世情盖掩幻灭”，“戏言杳杳骞骞”，惊弓鸟裹足未前却还是得《天天向上》的甘国亮；回味于“一杯水、一枝花”等细碎可亲的《心头好》的郭启华，以及黄秋生、梁翘柏、刘卓辉、陈珊妮等等；还有《变身》的刘以达以及黄耀明本人，甚至还有黄霑。而出现于刘以达《水底乐园》中的因葵，则有一首作品值得专门提到。那是该专辑中我最喜欢的《故居夜游》。它的意象，无疑容易使人想起《那个下午我在旧居烧信》。仅此一节，就应知道刘以达并没有完全抛弃昔日的达明一派。但，却真是“不一样的记忆”了：《那个下午我在旧居烧信》，是分手在即的现场当下凄凉；《故居夜游》，则是隔了岁月沧桑重临旧地的苍凉。因葵为达写出夏韶声为达唱出一种回望高楼往昔繁华的沉哀，刘以达说，制作时曾为之下泪——在音乐上孤傲前行的他，也有这样慨叹时不我与、“年事已衰”的伤感时候。

到处睡的男人林奕华

迈克在《男界》中有一文名为《到处睡的男人》，说的正是林奕华。文字实在搞笑，细枝末节角角落落的琐事被抖得一清二楚，真不知林奕华看过后是什么反映。节录一段趣闻：
“第一本文集快要出版了，他（林奕华）自是紧张。很早就定了用玉照作封面，然而照片拍了一批又一批，一直没有满意的。有一天打电话来，非常兴奋：“照片有了。拍得一点都不像我，我很喜欢。”美指和编辑似乎被他的选择吓呆了，大家僵着。终于又问我的意见，我看看照片，再看看他，小心翼翼答道：“当然如果你坚持要用，就用罢。不过你本人比照片好看多了。”他无限委屈地应承少数服从多数。”（我曾看过他十多年前的照片，细皮嫩肉，唇红齿白，可惜这几年明显黑了瘦了，也老了。）
我是借助他死党的文字来了解他的，但知道他这个人，仍是因为“达明一派”。还是得提起《石头记》，这首歌最初是为同名舞台剧创作的，那时只晓得剧团叫做“进念二十面体”，也不知演的是什么，后来听人谈起：“他们的头儿叫林奕华，是黄耀明的老朋友”——从此便记得了。
简单介绍一下“进念二十面体”。剧团在一九八二年创立，作品包括《百年孤寂》系列、《列女传》系列、《张爱玲》系列、《进念运动》系列、《进念同志》系列、《石头记》系列等等。除了舞台剧创作，其它涉及的范围包括艺术教育、艺术评论、文化政策研究及国际交流。进念也是香港有史以来接获最多海外邀请前往表演、讲学、交流和展出的实验团体。（这一段是抄的~~）
林奕华与迈克是其中最为元老级的人物，但是很奇怪，迈克其实从未正式加入过该团，反而一直以进念密友的身份，参与创作剧本以及编写内部刊物。林奕华后来退出该团，自组了“非常林奕华”以继续他的实验话剧创作，迈克仍是他的合作伙伴。他的最新作品是《东宫西宫》，我想当然以为是电影的话剧版，后来才知大错特错，该剧是用来讽刺特区政府办事不力，缺乏自主性的（汗~~~难怪叫东宫~~西宫了~~~），听说主题歌叫《特首哪儿去了》（未证实），还邀了董建华夫妇去看（也未证实，更不知他们去没去）。
林奕华的风风火火在香港文化界是出了名的。早年的话剧作品因其大胆的同性恋题材和对教育问题的不满而掀起过风波，最著名的该是他为《爱的教育》设计的海报——一位没有下体的全裸美少年（宣扬无性别论），后来这张海报因反对声浪加剧（多为父母和老师）而作废。
他的影评也是极有名的。与迈克的千兜百转，暗藏玄妙不同，他的评论总是通篇的火辣辣，常常不自觉地烧到人的脚底心里去。最近的几次影评大战就属他骂得最起劲最彻底，比如几年前的《花样年华》，据说竟把张曼玉裹着旗袍上楼时的臀部也骂了一通（实在是……汗……）。不过看他有一篇叫《假如拍〈半生缘〉的是我》的，极有想法。哪是始，哪是终，哪里上色，哪里留白，清清楚楚。许鞍华若是学关锦鹏那样请他来改编剧本，或许如今的《半生缘》要有情致得多（八卦一句，林奕华正与国家话剧院合作排演《半生缘》，下半年公映）。
林奕华也作词，但少得可怜。除了《石头记》《世纪末颜色》里插的一脚，后来只有为达明一派写的《命贱》，为黄耀明写的《蔷薇泡沫》，以及为苏永康和陈慧琳写的《宜家先知》而已。也许他为香港音乐界作的贡献从来也不在词上，而是在于他对几代音乐人的影响，先是达明，而后是黄耀明，何秀萍，周耀辉，于逸尧，李端娴、蔡德才和梁基爵（这些人大都是进念成员）等等……若没有他们，自然也不会有“人山人海”，更不会也杨千嬅，陈奕迅，卢巧音等代表香港新音乐流派的一代的诞生。
附林奕华简介：十四岁开始发表写作，十七岁投身电视台撰写长篇连续剧及单元剧。后与志同道合者组成“进念二十面体”，创作剧目有《百年孤寂》、《石头记》、《华丽缘》、《心经》、《两女性》等。1991年创办“非常林奕华”剧团，创作有《男更衣室的四种风景》、《悲惨世界系列》、《男装帝女花系列》、《理想学校系列》等。电影剧本有与导演关锦鹏合作的《两个女人一个靓一个唔靓》和《红玫瑰白玫瑰》（获金马奖最佳改编剧本）等。另有文学作品：《太多男人太少时间》、《到处睡的男人》、《270197 - 300997》、《A/S/L》及《信报》专栏文章等。

蔡德才

蔡德才的传略
　　蔡德才初出道在黄耀明首张个人大碟中参与编曲及作曲，此后便活跃于香港乐坛，担任作曲、编曲及监制等工作。曾与梅艳芳、杨千嬅、郑秀文、郭富城、林海峰、陈奕迅、梁咏琪、陈司翰、方力申等歌手合作。作品包括：春光乍泄、色情男女、数你、小王子、很爱很爱你、我们不哭了等。

　　蔡德才也拥有私伙音乐组合，他与前AMK的结他手四方果合组了以结他及电子音乐为主的「普普乐团」。普普之所以叫普普，是取其谐音 pop pop 之余，字义亦相近。也因为玩的是 pop music ，是结他普普、也是电子普普、又是广东普普，也有人把普普乐团的音乐称为纯普普。总言之，都是普普，都是流行音乐，都是尝试介定他们心目中的香港流行音乐 Canto pop 的普普乐团。

梁基爵


李端娴

多功能妇女